《大鱼海棠》的热映引起了广泛的热议，这部话题效应巨大的动画电影，有很多层面上的问题其实都值得思考，而放眼当下，网络上一部分对于影片本身质量的争论，欠缺的恰恰是“思考”二字。

我们到底需要什么样的国产动画电影？怎么在一部动画电影中合理有效的呈现传统文化？评价一部国产动画电影优劣的标准又在哪里？我们的动画电影工业尚未成熟，而长期以来我们既要求原创，又要求故事和画面以及期望看到技术上的进步，这给动画电影的创作者们相当大的压力，但创作从来就不是一件容易的事情，这也是创作者需要去面对的，而新的问题时，当一部被期盼多年的作品来到大家眼前时，我们为何又要将它乱棒打死？我们对作品有要求，作品对我们是否有要求？

个人认为是有的，最重要的一点就是保持思考去看待作品。

丰厚的传统文化土壤给予了我们无穷无尽的原创故事、人设和世界观创作、搭建空间，中国风三个字不仅仅是纯粹视觉上的东西。一部电影，视觉层面和外露的情节层面只是一部电影的表皮，保持思考去看待作品其实是要在欣赏作品表皮的同时还能适当挖掘影片的灵魂和骨肉。

在《大鱼海棠》的世界观中，有三重门，三者环环相套，椿作为“其他人”要通过“海天之门”进入人世间巡游七日，她所在的世界与人间的联结似乎是圆形的存在。

古有“天圆地方”之说，也是古人对于世界的认知，椿所在的世界里，人们的居所参照了福建的永定土楼，而永定土楼的布局、外观和形式恰巧是八卦文化的重要体现，土楼的环形体现天、地、人的紧密相连，也是圆。

最深一层的圆是关于生死轮回，所有生命都是一条鱼，从生到死，从小鱼化为大鱼，完成这一世的修行，轮回本是圆，影片在三重门中包裹了一个动人的爱情故事，大爱之中包含小爱。

《大鱼海棠》中以椿为代表的孩子们要在成年礼这天去人间观望世间的自然规律，中国传统文化中有“内证”之说，在科学尚不发达的年代，人们要通过“内证”去观察和了解自然运行的规律，人间巡游既是一种试炼也是一种“内证”。

片中时刻在体现人与天地，与自然万物之间的联系，天理不能违背，否则会引发灾患，因为任何事物的变化都会天地间能量的变化，既然救了鲲，椿就要承担众叛亲离，天翻地覆的后果，懂得一事皆有一事的报应，学会承担成人后的责任，而从她寻找灵婆的那一刻起，影片的情节就走进了一个暗局。

灵婆这个角色在片中的作用可不仅仅是个功能性角色，在台词中，她曾提到，自己至今尚未还清曾经所欠下的，而结合片尾彩蛋来看，灵婆应当是被迫担当目前的职位，因违反天理而常年在此修行和赎罪的。

椿和楸都被当做了灵婆的棋子，而楸同时也是鼠婆的棋子，鼠婆在“其他人”的世界里是见不得光的存在，整日生活在臭气熏天的环境里与一群老鼠作伴，而楸和椿的到来让她看到了去往人间的可能性，于是设计骗得了通往人间的信物。

楸也并非凡人，作为一个孩子，在不具备极高的法术的情况下仍能开启海天之门，身份较为特殊，所以这可能也是灵婆想要他成为自己接班人的原因之一，而当楸告诉灵婆自己可以拿出整条性命去救椿的时候，灵婆在楸的耳畔悄悄说了一句话，笔者猜测那可能是让椿回到人间，因为失去法力的椿已无法在“其他人”的世界继续存活，而另一句话极有可能是救椿可以，而代价是必须来继承我的位置，让灵婆自己得到解脱，让楸开启长达8000年的漫长修行。

椿在影片中开始成长，椿的孤独、欢乐、痛苦和转变都有所体现。影片对于人物孤独感的呈现让人印象深刻，自始至终都有一种空灵感，配乐的推动和氛围营造起到了关键作用。

关于画风，日漫中有各式各样的画风，国产动画电影在未来可能无论如何都无法跳脱关于“画风”像日漫，“画风抄袭日漫”的境地，除非自创一种画风，但很可能是是一种让所有人都无法接受的东西，是非常冒险的举动。而你日漫又有各种不同形式的画风，如《北斗神拳》和《海贼王》，都是日漫，但画风上的差别却很大，吉卜力也是其中一种而已。

椿的人设很中国，客家服装，黑色短发，中国红，是东方美。抄袭的帽子不能乱扣，尤其是当自己对某些领域的认知还不深，还没有十足把握的时候。

总而言之，影片虽有缺憾，但瑕不遮瑜，在传统文化的世界观设定上做出的探索值得鼓励，影片非常大气，不仅是男女间的小爱，结尾部分两人的裸体相见，不正是代表着重生吗？生命来源自海洋，鲲与椿从海洋中相识，重逢于海洋，完成了生命的轮回。